真珠湾攻撃から4ヶ月後、政府による物資の統制がハリウッドの映画製作そのものを直撃する。1942年4月に軍需生産委員会（WPB）が、L-41という政令を発表した。これによれば、いかなる建造物（私有、公共関わらず）でも、費用が$5,000を超える場合は許可が必要となった[1]。当初、この《建造物》に映画のセットは含まれないのではないかとハリウッドは期待したようだが[2]、戦争による物資の統制政策は甘くなかった。WPBは映画の種類にかかわらず、セットの材料費に$5,000の上限を設けたのである。セットに対する材料統制は、ハリウッドの映画スタジオの価値観と大きくずれていた。MGMからリパブリック・ピクチャーズまで、どこのスタジオでも《超大作》と《低予算映画》の両方が製作されているが、同じものではない。こんなコストでは、製作可能な映画のレベルが子供向けの低予算西部劇しかなくなってしまう、と反発する者たちも多かった。物資の民間消費を問題にするのだったら、なぜフィルムそのものを規制しないのか。むしろ二本立てを止めさせて、誰も見ない低予算B級映画そのものをなくしてしまう方が、フィルム材料の節約にもなるだろう、という意見もあった[3]。しかし、WPBはその方針を曲げなかった。
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ブラックアウトとハリウッド
前回、真珠湾攻撃とその後に続く伊号潜水艦の攻撃が、アメリカ西海岸に《消灯令》と《灯火管制 》をもたらした経緯をみてみた。
では、それらがどのようにハリウッドの映画製作に影響を及ぼしただろうか。
ブラックアウトとディムアウト
第二次世界大戦期のハリウッド映画製作について調べていると、《blackouts and dimouts》という表現に頻繁に遭遇する。どちらも《灯火管制》のことだろうと思い、最初は余り気にしていなかったのだが、どうもはっきりしないことが積み上がっていった。調べていくと、《blackouts》と《dimouts》は、それぞれ違う規制を意味していて、それらがハリウッドに与えた影響も異なっていた。ここでは、その成り立ちの違いを見てみる。
銃に選ばれし人間
ジョセフ・H・ルイス監督の『拳銃魔（Gun Crazy, 1950）』について調べているときに、ハリウッドと銃の関係について、つい調べ始めてしまった。Hollywood Reporterにこんな動画があったのを見つけた。
『市民ケーン』と空間の音響 (Part IV)
『市民ケーン』と空間の音響 (Part III)
『市民ケーン』と空間の音響 (Part II)
Part Iはこちら
『市民ケーン』と空間の音響 (Part I)
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| RCA設計のエコーチェンバー（Reverberation Chamber） |
前回、「市民ケーンとマッカーサー」という記事で、『市民ケーン』の革新性について言われていることのうち、コートレンズの革新性について考えてみた。当時のアメリカの光学技術をめぐる状況を見渡してみると、見えてきたのは軍事研究の重要な一分野だったレンズコーティング技術が、スピンオフしてハリウッドに恩恵をもたらしていったという事実だった。そしてハリウッドのメジャースタジオの撮影部門は、おしなべてコーティングレンズの開発に積極的であり、『市民ケーン』の撮影監督グレッグ・トーランドもそのなかの一人だったということだ。
今回も『市民ケーン』の革新性について、分析してみたい。今回取り上げるのは《音》である。その中でも《音と空間》のテクニックについて考えてみたい。
『ノマドランド』と労働の時間
マッケンジー
先生はホームレスになったってママがいってたけど、本当？
ファーン
違うよ。私はホームレスじゃない。ハウスレスよ。同じじゃないでしょ？
こんな町で育ちたかった
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| The Truman Show (© Paramount Pictures 1998) |
『トゥルーマン・ショー』の世界に入ったみたいだ。
訪れた人の多くがそんな感想を残す町がある。フロリダ州セレブレーションだ。
ディズニーが作った町。ウォルト・ディズニーのヴィジョンが詰まった町。12月にはホワイト・クリスマスが訪れる。降るのは人工雪だ。