広告に載った九つの映画：海賊ピエトロ　（前篇）

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海賊ピエトロ
Pietro der Korsar
1925
アルトゥール・ロビソン　監督
Arthur Robison
パウル・リヒター、アウド・エギデ＝ニッセン、ルドルフ・クライン=ロッゲ　出演
Paul Richter, Aud Egede-Nissen, Rudolf
Klein-Rogge
ウィルヘルム・ヘーゲラー　原作
Wilhelm Hegeler
アルトゥール・ロビソン　脚本
Arthur Robison
ルドルフ・マテ、イェオリ・シュネーヴォイクト、フリッツ・アルノ・ワグナー　撮影
Rudolph Maté, George Schnéevoigt,
Fritz Arno Wagner
アルビン・グラウ　美術
Albin Grau
エーリッヒ・ポマー、ウーファ　製作
Erich Pommer, Universum Film (UFA)
ウーファ　配給
Universum Film (UFA)
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石油王の御曹司、ピエトロは、海賊の自由気ままで冒険に満ちた生活にあこがれていた。孤島にある父親の城にいたところ、ピエトロは海賊に襲われ。とらわれの身となった。しかし、海賊の首領サルバトーレはかつてピエトロが命を救ってやったことがあった男だった。サルバトーレはピエトロを仲間に加え、海の無法者たちが暴れ始める…
20世紀はじめの人気作家、ウィルヘルム・へーゲラーの原作をもとにアルトゥール・ロビソン監督、エーリッヒ・ポマー製作のウーファ映画です。
監督のアルトゥール・ロビソン（1883 – 1935）は、アメリカのシカゴ生まれのドイツ系アメリカ人で、ミュンヘンで医学を学んでいましたが、1916年に映画の道へ進みます。デビュー作が「恐怖の夜（Nächte des Grauens）」で、エミール・ヤニングス、ウェルナー・クラウスらが出演した吸血鬼映画だったようです（プリントの存在は確認されていません）。1923年に「戦（おのの）く影（Schatten – Eine nächtliche Halluzination）」（YouTube）を監督します。男爵とその美しい妻、そしてその妻に言い寄る男達。「影使い」の男が、これから起こる悲劇の幻影を彼らに見せる…という幻想作品で、「影」と「鏡」をモチーフにした、印象的な作品です。この「海賊ピエトロ」はその直後の作品です。後ほど取り上げますが、美術のアルビン・グラウとは「戦く影」と「海賊ピエトロ」で共同しています。ロビソンはその後も「マノン・レスコー（Manon Lescaut, 1926）」「パンチネロ（Looping the Loop,
1928）」（YouTube　一部）、イギリスで「密告者（The Informer, 1929）」ドイツに戻って「プラーグの大学生（Der Student von Prag, 1935）」と精力的に活躍しますが、1935年に早逝してしまいます。
戦く影（1923）
  
主演のパウル・リヒター（1895 – 1961）は、フリッツ・ラングの「ニーベルンゲン」でジーグフリートを演じた男優です。ウィーンで演技を学んだあと、ドイツで映画に出演するようになります。彼はこの映画でも共演しているアウド・エギデ＝ニッセンと結婚、他の多くの作品で共演もしています。リヒターはその典型的な「アーリア人」の風貌のため、サイレント期から英雄の役どころが多かったようですが、ナチ政権下ではババリアなど山岳地帯を舞台にした作品を中心に仕事をし、戦後も「郷土映画（heimatfilms）」と呼ばれる、ドイツ語圏独特のジャンル映画に数多く出演していました。
アウド・エギデ＝ニッセン（左）とパウル・リヒター
「海賊ピエトロ」
共演のルドルフ・クライン＝ロッゲ（1885 – 1955）は、映画史上、マッド・サイエンティストの原型となったロトワング博士、そしてやはり映画史上の犯罪組織黒幕の原型となったマブゼ博士を演じた俳優です。フリッツ・ラング監督「メトロポリス」のロトワング博士は、ユニバーサルの「フランケンシュタイン」シリーズに影響を与え、特に「フランケンシュタインの復活（Son of Franknstein, 1939）」のなかでライオネル・アトウィル演じるクローグ警視になり、これを見たスタンリー・キューブリックによってストレンジラブ博士（「博士の異常な愛情」）に昇華していきます。クライン＝ロッゲは長い間ニュールンベルグの舞台の人気俳優でした。その時期（1910年代）、テア・フォン・ハルボウと結婚していましたが、彼は主演俳優として12000ドイツマルク、ハルボウは脚本家として100000ドイツマルクを稼いでいました。しかし、二人は「よりよい条件を求めて」ベルリンに移ります。ベルリンでは泣かず飛ばずのクライン＝ロッゲでしたが、ハルボウの方は人気脚本家となり、やがてフリッツ・ラングと組んで映画に乗り出します。二人は離婚したものの、ハルボウの強い要請で、クライン＝ロッゲはフリッツ・ラングの映画で重要な役を演じます。この時期が彼の全盛期なのですが、フリッツ・ラングのドイツ脱出とともに、彼の人気も下降していきます。ハルボウ脚本・監督の映画「Elizabeth und der Narr」などにも出演しますが、ゲッベルスが彼のことを嫌っていたこともあって、脇役へ回されるようになります。戦後、フリッツ・ラングに映画出演の交渉を申し込みますが、頓挫。世間からはほぼ忘れ去られてしまいました。
「メトロポリス」撮影セットでのクライン＝ロッゲ
 

フリッツ・ラングにメイクアップされているクライン＝ロッゲ

広告に載った九つの映画：心の喜劇　（後篇）

ウィリアム・ウェルマン監督「また会う日まで」
左がセオドア・スパールクール

「心の喜劇」の話に戻って、撮影監督のセオドア・スパールクール（1894 – 1946）は、ハノーバー生まれ。映写機のセールスマンをしていたところへ、ニュース映画のカメラマンとしての仕事で雇われ、第一次大戦中はロシアから中東まで題材をもとめて飛び回っていました。1916年から、エルンスト・ルビッチの（ほぼ）専属カメラマンとなり、ルビッチがアメリカにわたるまで彼の作品を担当します。1928年のG・W・パブーストの「邪道（Abwege）」を最後にドイツを離れ、イギリス、そしてフランスで仕事をします。ジャン・ルノワールの「坊やに下剤を（On purge bébé, 1931）」「牝犬（La Chienne, 1932）」などでも仕事をしています。その後渡米、1940年代には「ガラスの鍵（The Glass Key, 1942）」などフィルム・ノワールのさきがけになる作品を担当しています。

ガラスの鍵
（セオドア・スパールクール撮影）

「心の喜劇」の主演、リル・ダゴーヴァー（1887 – 1980）はドイツサイレント期を代表する女優です。「カリガリ博士」「死神の谷」「ドクトル・マブゼ」などに出演しています。一方、アレクサンダー・ムルスキ（1869 – 1943）は、ロシア出身の俳優。ロシア革命のときに国を脱出、1917年にベルリンに現れます。1920年代は主に判事や検事などの役をつとめました。彼はユダヤ人であり、ナチスの台頭とともにフランスに逃げます。そこでロシア移民たちの劇場に出演していましたが、ドイツの侵攻とともに地下組織にもぐりこみ、その後の消息は定かではありません。
この映画は、舞台美術に長けた人たちが関わった作品です。話題にならないのですが、プリントは存在しているのではないでしょうか。これだけの人物たちが関わった作品なので非常に興味があります。

広告に載った九つの映画：心の喜劇　（中篇）

ロベルト・ヘルルト
ワルター・レーリッヒ
 「心の喜劇」で美術を担当しているのは、ロベルト・ヘルルト（1893 – 1962）とワルター・レーリッヒ（1892 – 1945）です。このコンビは映画における「ドイツ表現主義」の風景を作った張本人たちと言っていいのではないでしょうか。
レーリッヒは「カリガリ博士」ですでに美術として参加しています。その後、ヘルルトとコンビを組み、フリッツ・ラングの「死神の谷（1921）」、G・W・パブーストの「財宝（Der Schatz, 1923）」（YouTube）、フォン・ガーラッハの「王城秘史（Der Chronik von Greihuus, 1925）」、ジョー・マイの「アスファルト（1929）」を担当します。何よりも、ムルナウの映画には欠かせない美術監督たちでした。「最後の人」「タルチェフ」「ファウスト」、さらにムルナウのハリウッド作品「四人の悪魔（Four Devils, 1928）」まで美術を担当します。30年代も「会議は踊る（Der Kongress tanzt, 1930）」「紅天夢（Amphitryon, 1935）」などをコンビで担当しています。二人の担当については、文献によってまちまちで、バーデンハウゼンのようにヘルルトは衣装やアクセサリを担当していたと言う人もいれば、ロッテ・アイズナーのようにセット全般を担当していた、という人もいます。
「ファウスト」のセットを準備するヘルルトとレーリッヒ
ヘルルトとレーリッヒの二人で共同監督をした「運のいいハンス（Hans im Glück, 1936）」は、大失敗作でした。もともと1934年にウーファ社内で「金がかかる上につまらない」として却下された脚本でした。グリム童話にも採られているドイツの民話で、いわゆる「わらしべ長者」の正反対の話です。永年の働きの給与として金塊をもらったハンスが、母親に会いに家に戻る間に多くの人間に騙されて、金塊を馬に、馬を牛に、と交換していき、最後には砥石になってしまうのですが、それも川に落としてしまう。「ああ、これでせいせいした」とハンスは意気揚々と家路につく、と言う話です。この話に眼をつけたのが、ウーファに吸収されたデルタという会社でした。ここはナチス党の息のかかった会社で、配給は帝国プロパガンダ局。脚本は党の方針に沿って書き直され、ドイツの農村生活を豊かに描いて「農本主義」をことさらに強調するものになりました。ヘルルトとレーリッヒは、もちろん美術も自分たちで設計し、党のバックアップで湯水のように製作費を使ったのです。ロケーション撮影にはアーノルド・レーター、ジョセフ・ディートリッヒのような党の幹部も顔を出し、宣伝も製作時から豊富に行っています。中世の村のセット　ーまるでデューラーの版画のようなー　だけで10万帝国マルクもかかっています。1936年の1月に完成したもの、情報省での試写は不評。半年かけて90分あったものを1時間程度まで編集し、7月3日にウーファ・パラスト・アム・ズーでプレミア公開したのですが、上映は嘲笑とブーイングの嵐となり、たった一日で上映は取りやめられました。
「運のいいハンス」
「運のいいハンス」撮影風景
後ろのセットは建設中
「運のいいハンス」
とは言え、この「デューラーの版画のような」幻のようなセットの画像を見ると、それはそれで見てみたいですね。
この後、二人は共同で仕事をしなくなり、レーリッヒはいくつかのプロパガンダ映画の美術を担当、敗戦の年に亡くなります。ヘルルトは戦後も美術監督の仕事を続けました。二人がパートナーをやめた理由として「ナチに傾倒したレーリッヒをヘルルトが嫌悪した」などという記述も見られますが、定かではありません。むしろヘルルト自身が自由に仕事が出来ない状態にあったことが大きな原因かもしれません。彼の妻はユダヤ人で、ナチス統制下では彼自身も二級市民扱いです。ところが、彼の妻は収容所送りになっていないというエピソードがあります（１）。
他にも、レニ・リーフェンシュタールが自分の立場を利用して、危険な立場にいる人間を助けた例がある。自身も1933年に移住を余儀なくされ、レニ・リーフェンシュタールに対しては最も批判的な映画史家、ロッテ・アイズナーの回想記に次のような話がある。ロベルト・ヘルルトの妻はユダヤ人だったが、ゲシュタポによる逮捕を彼女が阻止したと言うのである。ヘルルトは、リーフェンシュタールの「オリンピア」のプロローグのセットを担当していたが、リーフェンシュタールに助けを求め、彼女はすぐに対応して、ヘルルトの妻の安全を確保した。このことは、ヘルルト自身が、アイズナーに戦後語ったことである。ー　ユルゲン・トゥリンボーン「レニ・リーフェンシュタール」より
リーフェンシュタールは、使える男がいなくなると困るから動いたのか、それともかわいそうだと思ったのか。ナチに傾倒した人間が嫌になったのか、うまくいかないことがあって付き合わなくなったのか。そのあたりはもうわかりません。

（１）Jurgen Trimborn, “Leni Riefenstahl: A Life”

広告に載った九つの映画：心の喜劇　（前篇）

「心の喜劇」
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心の喜劇
Komödie des Herzens
1924
ロフス・グリーセ　監督
Rochus Gliese
リル・ダゴーヴァー、ナイジェル・バリー、アレクザンダー・ムルスキ　出演
Lil Dagover, Nigel Barrie, Alexander Murski
ソフィー・ホッホスタッター　原作
Sophie Hochstätter
ロフス・グリーセ、F・W・ムルナウ　脚本
Rochus Gliese , F.W. Murnau
テオドル・スパールクール　撮影
Theodor Sparkuhl
ロベルト・ヘルルト、ワルター・レーリッヒ　美術
Robert Herlth, Walter Röhrig
エーリッヒ・ポマー、ユニオン・フィルム　製作
Erich Pommer, Union-Film
ウーファ　配給
Universum Film (UFA)
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有名ダンサーのゲルダはヴィンゼンス男爵と長い間進展の無い関係を続けている。ヴィンゼンス男爵は遠い親戚の城に移り住むことになり、そこに住んでいたインゲという娘と恋に落ちた。その町にゲルダの劇団がやってくる…
これは、「美術監督」が多く関わっている映画です。監督のロフス・グリーセ（1891 – 1978）は、美術監督として有名な人物です。大学で美術史を専攻したのち、ベルリンの舞台で衣装を担当していました。この頃から表現主義（映画の表現主義ではなく、美術界での表現主義です）の影響を強く受け始めました。1913年、「プラハの大学生（Der Student von Prag）」（YouTube）で衣装を担当してから、パウル・ヴェゲナーの映像作品に深く関わるようになります。「ゴーレム」はヴェグナーにより三度映画化されましたが、グリーセはすべてで美術あるいは衣装を担当しています。またその後は、F・W・ムルナウ（この映画でも、脚本に関わっています）の作品でも美術を担当しています。「燃ゆる大地（Der brennende Acker, 1922）」（YouTube）「追放（Die Austreibung, 1923）」「大公の財政（Die Finanzen des Grossherzogs, 1923 ）」（YouTube）とムルナウ作品の美術を担当し、1927年には彼と共にハリウッドに渡って「サンライズ（Sunrise, 1927）」の美術・セットを担当します。「サンライズ」がその後のハリウッドに与えた影響は計り知れません。ディープ・フォーカス（パン・フォーカス）を多用した構図、遠近法を強調したセット、セットを縦横無尽に動くカメラ、どれをとっても非常に緻密に計算された作品です。たとえば、街のオープンセットは、カメラの位置から遠くなるほど建物や車を小さくし、遠近法を強調することで広さを表現しています。（遠景では小人症のエキストラを配置しました。この手法はマイケル・カーチスが「カサブランカ（1942）」で使っています。）部屋の内部でさえ、カメラの位置にあわせたパースペクティブで作られています。このときのグリーセのアシスタントにエドガー・G・ウルマーもいます。
「サンライズ（1927）」のためのスケッチ
（ロフス・グリーセ）
「サンライズ」
「サンライズ」のためのスケッチ
（ロフス・グリーセ）
「サンライズ」のためのスケッチ
（ロフス・グリーセ）
「サンライズ」
ハリウッドからドイツに戻ったのちは、主に舞台美術を担当するようになります。特にナチスが政権を握ってからは、グスタフ・グリュンドゲンス（Gustaf Gründgens）の庇護のもと、ベルリンのヘッセン州立劇場の美術担当となります。グリュンドゲンスは、自身ゲイであることを公にしており、ゲッベルスやヒムラーは今にでも強制収容所送りにしたいと思っていたのですが、ヘルマン・ゲーリングの大のお気に入りの俳優でした。ゲーリングは彼のパトロンとなるばかりでなく、ヘッセン劇場のトップに任命までしました。グリュンドゲンスは、その立場を利用して、彼の元でゲイや旧共産党員などの芸術家をナチスの手が届かないようにかくまっていたと言われています。彼はトーマス・マンの娘エリカ（彼女もゲイでした）と一時期結婚しており、その弟のクラウス・マン（彼もゲイでした）と一緒に暮らしていた時期がありました。このクラウス・マンが、ナチスに屈したグリュンドゲンスを題材にした「メフィスト」をアムステルダムで出版、戦後にドイツ語版が出版され物議を醸しました。
グスタフ・グリュンドゲンス
フリッツ・ラングの「M（1931）」

広告に載った九つの映画：大暴風　（後篇）

「大暴風」
アルウィン・ノイシュ（1879 – 1935）は、ケルン生まれの俳優です。1914年に「バスカビル家の犬」でシャーロック・ホームズを演じて、一躍人気俳優になります。デンマーク、ノルディスクの映画「ジキル博士とハイド氏（Ein seltsamer Fall, 1910）」で主演し、ここでは一人二役をこなします。1914年には同じ題材でドイツ・ヴィタスコープ社で主演。デンマーク版はプリントの存在が確認されていないのですが、ドイツ版は不完全ながらもプリントが発見され、修復されました。1920年代からはノイシュの人気も低迷して、出演映画の数も減ってしまいます。1933年にナチスが政権を掌握した後、ナチス党の労働組合であるNSBOに参加しますが、56歳で世を去ります。最後は忘れ去られてしまった俳優ですが、彼が1910年代に演じていたタイプの役柄は、コンラート・ファイトやロン・チェイニーなどの俳優たちが1920年代以降に演じる怪人の原型にもなっていると思います。たとえば、1914年のノイシュ／ドイツ版の「ジキル博士とハイド氏」のメークアップはスチールで見る限りなかなか衝撃的です。1920年のエーリッヒ・ポマー製作/F・W・ムルナウ監督の「ジキル博士とハイド氏（Der Januskopf）」のスチール（これもプリントの存在が確認されていません）に見られるコンラート・ファイトのメークアップは明らかにノイシュの影響が見られます。彼がデンマーク時代に出演した映画に「東京から来たスパイ（Spionen fra Tokio, 1910）」というのがあって、非常に気になります。そういえば、フリッツ・ラングの「スピオーネ（1928）」も日本のスパイが題材でしたね。
「ジキル博士とハイド氏（Ein seltsamer Fall, 1914）」
左がアルウィン・ノイシュ
F・W・ムルナウの「ジキル博士とハイド氏（Der Januskopf, 1920）」
中央がコンラート・ファイト、
右は（ハリウッドでドラキュラになる前の）ベラ・ルゴジ
「東京から来たスパイ（Spionen fra Tokio, 1910）」
撮影のクルト・シュタンケ（1903 – 1978）は、この映画がカメラマンとしてのデビューです。彼は、この後ドキュメンタリー、ショート・プログラムのカメラマンとして一年に数本のスピードで量産していきます。特に彼が1930年代後半にマルティン・リクリ監督の下で撮影した一連の「プロパガンダ科学映画」というのがあります。「太陽、地球、月（Sonne, Erde und Mond, 1938）」「雲の交響楽（Sinfonie der Wolken, 1939）」「ラジウム（Radium, 1941）」「風の問題（Windige Probleme, 1942）」などの作品で、科学のテーマを取り上げながらも、第三帝国の関心事にいかに科学が役立つかという方へ話が向いていくという映画のようです。マルティン・リクリはチューリッヒ生まれの科学者で、写真化学を専門としていましたが、1920年代よりドキュメンタリー映画の製作に深い関心を持つようになりました。1930年代には、ナチスの庇護の下で多くの科学ドキュメンタリー映画を監督しましたが、戦況が悪くなった戦争末期にはスイスに帰国、以前出版した自伝「私は百万の民のために撮影した」も都合よく書き換えてしまいました。一方、クルト・シュタンケは戦後もドキュメンタリーを撮影し続けたようです。
美術のフランツ・シュレーターは、1925年からカール・フレーリッヒ監督と組んで作品を作ることが多くなりました。もともと精力的な仕事人だったようですが、ドイツ国内の多くの美術監督がハリウッドへ移ってしまったり、ナチスの台頭と共に国外へ逃亡する中、仕事が増え続け、最も人気の美術監督となります。「フリードリッヒ・シラー　－　天才の勝利（Friedrich Schiller – Der Triumph eines Genies、1940）」（YouTube）や「オーム・クルーガー（Ohm Krüger、1941）」（YouTube）などが代表作です。戦後は自分の製作会社で短編映画を製作したりしていましたが、ピーター・ローレが「ドイツ映画の黄金時代よもう一度」とドイツに帰国して監督・主演した「失われた男（Der Verlorene, 1951）」（YouTube）で美術を担当しました。
ピーター・ローレ監督・主演「失われた男（Der Verlorene, 1951）」
美術：フランツ・シュレーター

広告に載った九つの映画：大暴風　（前篇）

「大暴風」
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大暴風
Windstärke 9. Die Geschichte einer reichen Erbin
ラインホルト・シュンツェル　監督
Reinhold Schünzel
マリア・カムラデック、アルウィン・ノイシュ、アルベルト・ベネフェルド　出演
Maria Kamradek, Alwin Neuss, Albert Bennefeld
クルト・シュタンケ　撮影
Kurt Stanke
フランツ・シュレーター　美術
Franz Schroedter
アルゼン・フォン・クセレピィ、クセレピィ・フィルム　製作
Arzén von Cserépy , Cserépy-Film Co. GmbH
ウーファ　配給
Universum Film (UFA)
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この映画も「フレデリック大帝」のクセレピィ・フィルムの製作です。
武器製造会社の大富豪、ジョン・W・サムソンは、娘のマーベルに莫大な遺産を残します。ただし、条件がひとつあって、いとこのフラナガと結婚すること。マーベルには恋人がいるので、遺産を放棄し、オーシャン・ライナーで長い船旅に出ます。遺産をあきらめきれないフラナガは彼女を追って、結婚を迫ります。マーベルは、モーターボートで逃走を図りますが、そこは暴風圏…。
監督のラインホルト・シュンツェル（1888 – 1954）は、1916年に舞台から映画に転向した俳優です。1919年に、恐らく世界で始めてゲイを取り上げた映画「他の男とは違った男（Anders als die Andern）」（YouTube）で、コンラート・ファイト演ずるゲイの青年を恐喝する男の役で一世を風靡します。その後、ナチスがこの映画のプリントの多くを焼却してしまったため、完全な形では現存していません。シュンツェルは、1920年ごろからクセレピィ・フィルムで歴史大作などを監督、あるいは主演しますが、クセレピィがUFAに吸収されると自分の会社を設立します。ここから1927年の「この世の天国（Der Himmel auf Erden）」など数々のヒット作に主演、ドイツ映画界のトップスターとなります。実はこれらの映画では、監督は別人物になっていますが、ほとんどシュンツェル自身が監督したと言われており、「シュンツェル・フィルム（Schünzel-Film）」とまで呼ばれています。エルンスト・ルビッチのような上流階級を舞台とした上品なコメディ（ソフィスティケーテッド・コメディ）で、彼自身の身のこなしやファッションが注目されました。代表作は「カルメン狂想曲（Viktor und Viktoria, 1933）」（YouTube, 一部）、女性が男装して上流社会に紛れ込む「人間違い／性別間違い」コメディです。これは、ブレーク・エドワーズ監督、ジュリー・アンドリューズ主演の「ビクター／ビクトリア（1982）」の原案になった作品ですね。また「紅天夢（Amphitryon, 1935）」（動画一部）のようなギリシャ劇を借りたコメディも監督しています。
「他の男とは違った男（1919）」
ラインホルト・シュンツェルとコンラート・ファイト
「この世の天国（1927）」
女装をしているのがシュンツェル
シュンツェルは、母親がユダヤ人でした。このことが、実はナチスの上層部の頭痛の種でした。彼くらい人気のあるスターをゲットーに押し込めたり、国外に追放したりするのは、あまりに国民の反感を買う。だから、彼は「名誉アーリア人」ということにして、とりあえず「不問」ということにしたのです。ここにもナチスの「使える人間は使う」というご都合主義が反映されています。シュンツェルは、そういうナチスに諧謔的な眼を向けていました。「紅天夢」でも「天から降りてくる神」というくだりがあります。明らかにリーフェンシュタールの「意思の勝利」でヒトラーが飛行機で雲の上から降りてくるシーンを風刺しています。彼がこの映画をベルリンでロケしているときには、あのゲッベルスでさえ覗きに行ったくらいですから、こんな危険な橋を渡っても大丈夫、と思ったのかもしれません。
彼はそれでも1937年にドイツを脱出、ハリウッドに向かいます。フリッツ・ラングの「死刑執行人もまた死す（Hangmen Also Die, 1943）」（YouTube, 予告編）のゲシュタポ、リッター、ヒッチコックの「汚名（Notorious, 1946）」でアンダーソン博士などを演じます。戦後、ドイツに帰国しますが、戦前のような人気を回復することはなかったと言われています。
ヒッチコックの「汚名（1946）」
アンダーソン博士を演じるラインホルト・シュンツェル

広告に載った九つの映画：沈黙の塔　（後篇）

「沈黙の塔」

撮影のギュンター・リッタウ（1893 – 1971）は、もちろん、フリッツ・ラングの「メトロポリス（1927）」をカール・フロインドと担当した有名なカメラマンです。特に「特殊撮影の」リッタウとして有名でした。ドイツ国内でのはじめてのトーキー「心のメロディ（Melodie des Herzens, 1929）」（Youtube,　部分）やジョセフ・フォン・スタンバーグがドイツで監督した「青い天使（Der Blaue Engel, 1930）」（YouTube）の撮影を担当し、1930年代からは自ら監督もこなしました。1940年の「潜水艦よ、西へ！（U-Boote westwärts!, 1941）」（YouTube）は彼が監督した国策映画のヒット作です。戦後は50年代から撮影監督にもどっています。
「沈黙の塔」ゼニア・デズニ
ルディ・フェルド（1897 – 1994）は、ベルリン出身の舞台美術家です。1910年代後半からナイトクラブのポスターなどを手がけ、映画の美術は1920年代から担当しました。1926年にはウーファの宣伝PR担当部長になり、主にウーファ・パラスト劇場の舞台や看板美術を担当します。ウーファ・パラスト・アム・ズー（Ufa Palast am Zoo）はベルリンのブライトシャイトプラッツにあった、ウーファのフラッグシップの劇場です。20世紀のはじめに隣接する動物園のホールから映画館に転換され、1926年に改修されて2000人以上を収容できる最大規模の映画館となりました。
「スピオーネ」公開時のウーファ・パラスト劇場装飾デザイン
フリッツ・ラング監督「月世界の女」公開時の
ウーファ・パラスト劇場内の装飾
（ルディ・フェルド）
パラマウント映画「つばさ」公開時のウーファ・パラスト劇場
（ルディ・フェルド）
ルディ・フェルドは、この映画館で新しい映画がプレミア上映されるたびに、劇場の内外に独創的な装飾美術や仕掛けを創り出していきました。1928年のフリッツ・ラングの「スピオーネ（Spione）」（YouTube, 部分）の公開の際には、入り口のファサードに大きな眼を据えつけて、そこからサーチライトが劇場前を照らす仕掛けで話題になりました。「アスファルト（Asphalt, 1929）」（YouTube）の公開の時には都会の通りが写された透明なシートが貼り出され、その前を点滅する自動車の仕掛けが動いていたと言われています。また映画のプレミア公開の前にライブショーを催すのも、この劇場の特徴だったのですが、この舞台芸術もルディ・フェルドが担当しました。しかし、1933年、ナチスが政権を掌握すると、ユダヤ人である彼はウーファ経営陣から「長い間は雇えないから」と言い渡され、国外へ脱出します。パレスチナでナイトクラブでも経営しようかとしているところへ、弟で俳優のフリッツ・フェルドからの誘いがあり、ハリウッドへ。ハリウッドで主にプログラム・ピクチャーの美術を担当しました。
 
ウーファ・パラスト劇場での
「サム・ウディングとチョコレート・キディズ・オーケストラ」のショー
舞台装飾はルディ・フェルド（1928）
ルディ・フェルドがプロダクション・デザインで関わった
フィルム・ノワールの傑作「ビッグ・コンボ（1955）」

広告に載った九つの映画：沈黙の塔　（前篇）

「沈黙の塔」

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沈黙の塔
Der Turm des Schweigens
1925年
ヨハネス・グウター　監督
Johannes Guter
ゼニア・デズニ、ナイジェル・バリー、フリッツ・デリウス　出演
Xenia Desni, Nigel Barrie, Fritz Delius
クルト・J・ブラウン　脚本
Curt J. Braun
ギュンター・リッタウ　撮影
Gunter Rittau
ルディ・フェルト　美術
Rudi Feld
エーリッヒ・ポマー、デクラ・フィルム、ウーファ　製作
Erich Pommer. Decla-Film-Gesselleschaft Holz & Co., Universum Film (UFA)
デクラ・ライ、ウーファ　配給
Decla-Leih, Univerum Film (UFA)
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飛行機が砂漠で墜落し、二人の男が生死の境をさまよう。そのうちの一人はもう一人を欺いて、自分だけ逃げ、さらに大事な研究成果と恋人をさらってしまう。復讐を誓った男がたどり着いた恐ろしい塔に住んでいた、娘とその父親。その父親はマッド・サイエンティストだった…。
もう、上のスチール写真だけでわくわくするような映画ですね。マッド・サイエンティストが、塔の上であんな格好しているのですから、いい映画に間違いありません。
この映画は「忘れられた名作」として近年注目を浴びている作品です。2006年にプリントの修復が行われ、2007年にベルリン映画祭で記念上映されました（１）。1924年当時、ウーファのスタジオでは4本の作品が製作に入っていたと記録されています。F・W・ムルナウの「最後の人」、フリッツ・ラングの「ニーベルンゲン」、アーサー・フォン・ガーラッハの「王城秘史（Zur Chronik von Grieshuus, 1925）」、そして「沈黙の塔」。なかでも、この「沈黙の塔」の不気味な塔のセットはひときわ目立っていたそうです（２）。
監督のヨハネス・グウター（1882 – 1967）は、ラトビア出身です。彼は、1905年の革命のときに警官を殺害し、ベルリンに逃亡してきました。はい、そうです。彼はいきなり殺人犯です。翌年、理由は定かではないのですが、ラトビアに舞い戻り、そこで逮捕され収監されます。一年間の収監の後、裁判所へ連行される際に再び逃亡、その後はヘルシンキ、コペンハーゲン、そしてウィーンと放浪します。舞台経験をつんだ後、1917年に映画界に転身、1919年には自身の映画会社、センタウア・フィルムを立ち上げます。彼は1920年代、同じラトビア出身の女優、ゼニア・デスニを主演にした作品を何本か監督しています。そのうちのひとつがこの「沈黙の塔」です。彼は、1922年にウーファがデクラを合併したときに移ってきた映画監督たちーフリッツ・ラングやF・W・ムルナウもいますーのひとりです。1930年代半ばまでは、軽い娯楽作品を監督していましたが、その後文化映画を何本か製作した後、公の場から姿を消します。
「支配者（1937）」
脚本のクルト・J・ブラウン（1903 － 1961）は人気の作家、脚本家でした。1920年代から30年代には、週刊誌などにたびたび寄稿し、小説も多く出版しています。ロマンスから何でも担当していましたが、ナチスの台頭後にはプロパガンダ映画の脚本も手がけています。悪名高い「突撃隊員ブラント（S.A.-Mann Brandt, 1933）」（YouTube）の脚本にも参加したようですが、クレジットは外されています。フリッツ・ラングの元妻、テア・フォン・ハルボウと共同で「支配者（Der Herrscher, 1937）」の脚本も担当しました（３）。これはかなりストレートなプロパガンダで、今でも上映制限がかかっています。戦後も特に支障なく書きつづました。
（１）Lathrios Film Festival Database
（２）Klaus Kreimeier, “UFA Story: A History of Germany’s Greatest Film Company, 1918 – 1945”
（３）映画「支配者」については、counter-correntの記事（英語）に詳しく書かれています。

広告に載った九つの映画：フレデリック大帝　（後篇）

「フレデリック大帝」
 
「フレデリック大帝」の製作・監督・脚本をしたアルゼン・フォン・クセレピィはもともとハンガリー人です。母親はドイツ人ですが、父親はハンガリー人の画家でした。彼の一生を見ていると、ドイツ人になりたかったのに、ならせてもらえなかった、という印象を受けてしまいます。ブダペストで自動車のエンジニアをしていたのですが、その後ベルリンに移り住み、1912年ごろから映画の製作に関わり始めます。1914年に第一次世界大戦が始まるとオーストリア＝ハンガリー軍にパイロットとして従軍します。1918年に「ファウスト」を製作しようとしますが、「非ドイツ人がドイツの古典を手がけるとは何事か」と強烈な反発に会い、あきらめます。そして、この「フレデリック大帝」を手がけた後も自分の製作会社で映画を作り続けるのですが結局うまくいかず、1924年、ウーファに会社を売却してしまいます。翌年にはアメリカに渡って、ハリウッドでの映画製作を試みます。パラマウントにH・G・ウェルズの「世界戦争」の映画化の話を持ちかけますが頓挫、「創生」「ラスプーチン」などの企画もすべて失敗します。1927年にはニューヨークで「クゼレピィ・ムービーズ」を設立するも行き詰ってしまい、翌年ベルリンに戻ります。さらにここでも11月革命の映画の製作で政治志向性の意見が合わず、監督を辞しています。
1930年に、彼はナチス党員になります。
1932年、ゲッベルスに映画「Deutschland über alles」の企画を持ち込みます。また、ベルリン滞在中のエイゼンシュタインについて記事を書いて、母親の旧姓（デーリンゲルというドイツ名）で出版して「ドイツ人になる」ことを誓っています。翌年に再び映画製作会社を設立するのですが、ゲーリングのドイツ空軍がすぐそばに飛行場を作り始めたために、スタジオの建設ができず、やっと作った映画もウーファとの間でいざこざが起き、会社は破産します。
1939年にブダペストに戻った後は、1941年まで数作を監督した後、引退したかのごとくぱったりと音沙汰が無くなり、1958年に亡くなります。
ワイマール期の早い時期に保守的な作品で成功を収めただけでなく、ナチス党員でもあったクセレピィが、ナチス政権下でかんばしい扱いを受けていないのは、彼自身の性格の問題か、それともナチス幹部や同調者たちの問題か、そこはよくわかりません。しかし、あれほどゲッベルスやヒトラーに気に入られ好待遇を受けたレニ・リーフェンシュタールやヴァイト・ハーランがナチス党員でなかったことを考えると、党員　－しかもわりと早い時期に入党していた－　であった事実は、何の役にも立たないことがあるのだということですね。

また、彼のように1920年代後半には多くのヨーロッパ映画人がハリウッドを目指しています。しかし、エルンスト・ルビッチやマイケル・カーチスのように成功して名を残したのは一握りで、ヨーロッパに戻ってしまった人も多くいます。クセレピィは一本も作れていないので、かなり極端な例ですが、ヴィクター・シェーストロム、モーリッツ・スティルレル、ヴィクトル・トールジャンスキー、ここでも取り上げたパウル・フェヨス、後で取り上げる予定ですがベンジャミン・クリステンセンなど、数えればきりがありません。F・W・ムルナウも亡くなったときには、ハリウッドに見切りをつけてしまっていました。しかし、このサイレント末期の「宇宙戦争」は実現していれば、面白かったかもしれませんね。

「フレデリック大帝」の脚本に名を連ねているハンス・ベーレントは、ユダヤ人です。ナチスの台頭と共にドイツから脱出し、スペイン、オーストリアと転々としますが、ベルギーで拘束され、1940年にアウシュヴィッツ収容所に送られ、殺されます。同じく名を連ねている、ボビー・E・リュトケは、1928年ごろから反共作品の脚本などを手がけ、ナチスの初期のプロパガンダ映画「ヒトラー青年 クヴェックス」も彼の手によるものとされています（リュトケ自身は、戦時中は自身が書いたと主張、戦後は否定）。彼は戦前の映画出版で最もポピュラーだった「Film Kurier」の創刊にも携わっていました。彼は、戦後の「シュピーゲル」誌のインタビューで、いかに自分がこの「フレデリック大帝」の製作でイニシアチブをとったかを語っていますが、ベーレントの名前を口にすることはありませんでした。
撮影のギイド・ジーベルは、ドイツ映画の黎明期のもっとも重要なカメラマンです。彼が「プラーグの大学生（1913）」で2重写しを用いてドッペルゲンガーを表現したことが、ドイツの撮影技術の方向性に大きな影響を与えたことは間違いありません。カール・フロイント、フリッツ・アルノ・ワーグナー、カール・ホフマンらが師と仰いだカメラマンですが、トーキー以後は仕事が減り、後進のために撮影技術の本を書いたりしていました。
この「フレデリック大帝」4部作は、現在なかなか見ることのできない作品です。私も見ていません。35mmプリントは4部とも現存しているようです。第4部だけはDVD-Rでも流通しているようですが、クオリティはかなり悪いようです。

広告に載った九つの映画：フレデリック大帝　（前篇）

フレデリック大帝(1921－22)
フレデリック大帝
Fridericus Rex

アルゼン・フォン・クセレピィ　監督
Arzen von Cserépy

オットー・ゲビュール、アルベルト・シュタインリュック、エルナ・モレナ　出演
Otto Gebühr, Albert Steinrück, Erna Morena

ギード・ジーベル　撮影
Guido Seeber

アルゼン・フォン・クセレピィ、ハンス・ベーレント、ボビー・E・リュトケ　脚本
Arzen von Cserépy, Hans Behrendt, Bobby E. Lüthge

クセレピィ・フィルム　製作
Cserepy Film Co. GmbH

UFA 配給
Universum Film (UFA)

これは、1921年から1922年にかけて製作された4部作です。全290分。

第一部　疾風怒濤　（Sturm und Drang）

第二部　父と息子　（Vater und Sohn）

第三部　サンスーシ　（Sanssouci）

第四部　運命のいたずら　（Schicksalswende）

この映画は、ウーファ史上初めて「政治的問題作」として話題になった作品です。1922年の3月にベルリンのウーファ・パラスト劇場で第一部「疾風怒濤」が公開されたとき、ウーファは、プロシア軍人の服装をさせた男たちをパレードさせるなどかなり過激な宣伝を行いました。この映画の国粋主義的な香りとウーファ設立のいきさつが相俟って、国内の左翼陣営を刺激することになったのです。

ウーファはもともと第一次世界大戦中の1917年、プロパガンダ映画製作を主な目的として、ドイツ銀行が主体となって設立された国策会社です。それが大戦後の1921年に民営化され、ウーファは「共和国的な」　ーすなわち大衆の好みに迎合的なー　性格を帯びるようになります。この時期の有名な作品として、フリッツ・ラングの「ドクトル・マブゼ（1922）」ディミトリ・ブコウスキーの「ダントン（1921）」などがありますが、暗い世相を反映した犯罪者や、歴史スペクタクル、室内劇、社会派ドラマなど、広いテーマを扱っていました。当時のドイツ国内は、その後のヒンデンブルグなどに代表される「帝国派」と社会民主党などに代表される「人民派」に大きく二分されていました。そのどちらに与するともなく、大衆娯楽を提供するのがウーファだと思われていました。ところが、「フレデリック大帝」は、かつてのプロイセン帝国の栄光を賛美し、フリードリッヒ二世を英雄として描いていたのです。明らかに「帝国派」　ーかつてのドイツの栄光を取り戻すー　のスタンスの映画です。リベラルの「ベルリナー・ターゲブラット」紙は検閲による上映中止を求め、社会民主党系の「フォアヴェルツ」紙は映画のボイコットを呼びかけました。

しかし、この映画は大ヒットし、皮肉にもその後「プロイセン映画」と呼ばれる一連のジャンル映画を作ることにもなったのです。この映画を含めたプロイセン映画のほとんどで、オットー・ゲビュールが大帝を演じています。最も有名なのは1933年の「Der Choral von Leuthen」です。もともと、プロイセン映画が描いていた保守性と、ナチスの思想は必ずしも相容れなかったのですが、愛国精神の鼓舞という点で非常に使いやすい道具であったのは間違いありません。

この映画の製作したクセレピィ・フィルムは、歴史映画を得意としており、舞台俳優から映画監督に転身したラインホールド・シュンツェルが「マグダラのマリア（1919）」「キャサリン大帝（1920）」などのヒット作を作っていました。「フレデリック大帝」は、アルゼン・フォン・クセレピィ自身が監督した大作です。時代考証が重んじられ、フリードリッヒ・ジーブルグ博士なる人物を呼んで、帝国軍の制服からサンスーシの内装にいたるまで正確に復元されたようです。原作はヴァルター・フォン・モロ、「野卑で、下品な国粋主義者ばかりが出てくる作品」と一部ではけなされていましたが、その後も多くのプロイセン映画が下敷きにしています。

「フレデリック大帝」の上映は、政治闘争の舞台となります。社会民主党や共産党は、「このゴミを上映する映画館は反動的だ」と非難し、上映する映画館は警察の警護を必要としました。しかし、民衆の大多数はこの大作を歓迎し、ベルリンのウーファ・パラストは定員2000人の2倍、3倍の超満員の上映が続きました。映画評論家ハンス・フェルドによれば（１）、

この大衆の熱狂的な人気に（左派が）まともに闘っても勝ち目はなかった。この少数反対派ができることと言えば、歴史的知識に乏しい観衆を混乱させることくらいであったが、これはベルリンなどの大都市のプレミア上映では効果があった。必要なのは（18世紀の）軍服の知識とすばやい反応神経だけ。オーストリア軍、ロシア軍、フランス軍が、スクリーンに登場したら、すぐに拍手大喝采をするのだ。知識に乏しいほかの観客はつられて喝采する。敵に攻め込まれてプロシア兵が退却しているのを拍手して喜んでいたと愚か者たちが気づくのは、字幕が出てきてからだ。

Hans Feld

結局、ウーファにとっては「売れるもの」であれば、それが帝国派の反動的な映画であっても、インドの神秘的な伝説であっても、犯罪地下組織のアクションであっても、なんだってかまわなかったのが本当のところです。

Reference

（１）Klaus Kreimeier, “UFA Story: A History of Germany’s Greatest Film Company, 1918 – 1945”